Endometrioza – zrozumieć, wesprzeć, działać

Na czarnym tle widnieje duży czerwony napis „ENDO”. Na jego tle znajduje się kompozycja czerwonych kwiatów i zielonych łodyg ułożonych w formę przypominającą macicę i jajowody. Po lewej stronie podano informacje: „Spotkanie 27.03, 17.30, Punkt 11”. Na dole znajdują się logotypy organizatorów, w tym Bielsko-Biała 2026, Punkt 11 i Fundacja Pokonaj Endometriozę.


Spotkanie ze specjalistami dla kobiet
Zapraszamy na spotkanie skierowane do kobiet chorującym na endometriozę oraz wszystkim, które chcą lepiej zrozumieć swoje ciało i odzyskać komfort życia.
To wydarzenie powstało po to, żeby dać Ci rzetelną wiedzę, realne wsparcie i możliwość rozmowy z ekspertami – w jednym miejscu, bez chaosu i sprzecznych informacji.

Podczas spotkania spojrzymy na endometriozę w sposób całościowy, łącząc:

  • wiedzę medyczną
  • terapię manualną
  • wsparcie psychologiczne
  • wsparcie dietetyczne

W spotkaniu udział wezmą:

  • lek. Katarzyna Matuszny – ginekolog
  • dr n. med. Piotr Gibała
  • Anna Borszewska – dietetyk i psychodietetyk
  • Joanna Święch – psycholog zdrowia
  • mgr Krystyna Tober-Kucia – fizjoterapeutka i osteopatka ginekologiczna

Porozmawiamy o tym:

  • jak wygląda leczenie i łagodzenie bólu
  • jak pracować z ciałem przy endometriozie
  • jak radzić sobie z emocjami i codziennością choroby
  • jak dieta może wspierać organizm

Spotkanie „Endometrioza – zrozumieć, wesprzeć, działać” to przestrzeń do:

  • zdobycia rzetelnej wiedzy
  • zadawania pytań specjalistom
  • wymiany doświadczeń
  • poczucia wsparcia i zrozumienia

📅 27.03
🕔 17:30
📍 Punkt 11


WSTĘP WOLNY
Organizatorem spotkania jest Fundacja Pokonać Endometriozę

Zrób etui na cokolwiek! – warsztaty

Plakat informuje o warsztatach recyklingowych „Zrób etui na cokolwiek”, podczas których uczestnicy stworzą etui i portfele ze starych banerów. Wydarzenie odbędzie się 20 marca w godz. 16:00–19:00 w Punkcie 11. Warsztaty poprowadzi Malik, a udział jest bezpłatny. Projekt skierowany jest do młodzieży i nawiązuje do idei recyklingu oraz street artu.

Zrób etui na cokolwiek – z nami i z materiału banerowego.
📅 Kiedy?
20 marca – piątek, godz. 16:00–19:00


📍 Gdzie?
Punkt 11
ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała


👨‍🏫 Prowadzenie:
Marcin „Malik” Malicki (@graffunk83)


👥 Dla kogo?
Dla młodzieży


👇 Szczegóły:
To warsztaty, podczas których damy drugie życie materiałom i stworzymy coś własnymi rękami. Wykorzystamy to, co często uznajemy za zbędne, i zamienimy w wyjątkowy design.
Malik – writer (grafficiarz), grafik i pasjonat liternictwa – pokaże, jak z banerów reklamowych i zużytych płócien zrobić praktyczne rzeczy: portfele, saszetki i etui.
Poznasz podstawy pracy z materiałem oraz proste techniki zdobienia inspirowane graffiti i street artem. Każdy projekt ozdobisz po swojemu – napisem lub detalem graficznym.
Na koniec zabierzesz ze sobą własnoręcznie wykonany przedmiot.


📩 Zapisy:
kontakt@punkt11.pl kontakt@punkt11.pl
tel. 600 250 580
lub wiadomość przez social media

Nieograniczone możliwości – kosmiczny wernisaż

Polska Stolica Kultury nie kończy się na ziemi 😉
Mamy na to dowody. ⭐️


Bo sky is not the limit –
tam dopiero zaczynają się nieograniczone możliwości. ✨


Za nami otwarcie wystawy – a właściwie wystaw.


Na Placu Wojska Polskiego zobaczycie astrofotografie Alexa Linde – mgławice, galaktyki i kosmiczne struktury. To podróże w czasie i przestrzeni w samym centrum miasta. 🌌


W Punkcie 11 zajrzycie za kulisy astrofotografii: zobaczycie, jak powstają takie zdjęcia, pokolorujecie galaktyki i na chwilę zatrzymacie się w strefie chilloutu wśród gwiazd. 💫


W wydarzeniu towarzyszą nam eksperci ⭐️👇
Alex Linde – astrofotograf i pasjonat kosmosu, od którego wszystko się zaczęło.
Sebastian Kurowski – astrofizyk, absolwent I LO im. M. Kopernika w Bielsku-Białej i Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Barbara Handzlik – astronomka z Planetarium Śląskiego, popularyzatorka wiedzy o kosmosie.
Zbigniew Grabowski – propagator nauki, inicjator i twórca szkolnego obserwatorium astronomicznego w Sułkowicach-Bolęcinie.


Koniecznie patrzcie w gwiazdy, które w ciągu dnia znajdziecie na Placu Wojska Polskiego i w Punkcie 11. Inspiracja gwarantowana! ✨


Kuratorką wystawy jest Anna Kroczek
fot. Lucjusz Cykarski

Nieograniczone możliwości – spotkanie w BCK

To WY macie nieograniczone możliwości. 🚀


I właśnie o tym było wczorajsze spotkanie w Bielskim Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej wokół wystawy „Nieograniczone możliwości”.


Sala była pełna młodzieży ze szkół ponadpodstawowych, a rozmowy – naprawdę kosmiczne. Padły pytania o czarne dziury, asteroidowe zagrożenia, o to jak zważyć planetę, gdzie znaleźć prawdziwie ciemne niebo, czy podróż w czasie jest możliwa i jak daleko sięga Wszechświat. Niektóre z nich zaskoczyły nawet naszych prelegentów.


Na scenie byli ludzie stąd – z Bielska-Białej i okolic. Osoby, które poszły za swoją pasją do kosmosu i dziś badają, fotografują i opowiadają o Wszechświecie.


✨ Alex Linde – astrofotograf, którego zdjęcia możecie oglądać na wystawie na Placu Wojska Polskiego. Jego fotografie to w pewnym sensie podróże w czasie – światło z obiektów, które fotografuje, leci do nas miliony lat.


✨ Sebastian Kurowski – astrofizyk z Obserwatorium Astronomicznego Uniwersytetu Jagiellońskiego i absolwent bielskiego Kopernika.


✨ Zbigniew Grabowski – twórca szkolnego obserwatorium astronomicznego i wielki popularyzator astronomii.


✨ Maciej Gała – uczeń V LO, który współprowadził spotkanie i opowiedział o projekcie budowy rakiety.


To spotkanie było o ciekawości świata, o pasji i o tym, że czasem wystarczy jedno zainteresowanie, żeby rozpocząć drogę do naprawdę niezwykłych rzeczy.
Bo w kosmosie wciąż jest bardzo dużo do odkrycia.


A nieograniczone możliwości zaczynają się dokładnie tutaj – od pytań, które zadajecie.


Dzięki za Waszą energię, uwage i ciekowość 🌌


Wystawę „Nieograniczone możliwości” można oglądać:
✨ na Placu Wojska Polskiego
✨ w Punkcie 11
Do 6 kwietnia.

Kierunek: sztuka – edycja: ETNObus

Zainaugurowaliśmy projekt „Kierunek: Sztuka” – mobilną galerię, która pojawia się tam, gdzie toczy się codzienne życie miasta. W drodze do pracy, szkoły czy domu. Wystarczy po prostu wsiąść do autobusu i spotkać się ze sztuką.


Pierwszą odsłoną projektu jest ETNO autorstwa Beaty Bojdy – opowieść inspirowana polską kulturą ludową i tradycyjnymi papierowymi kwiatami z bibuły i krepiny, które w interpretacji artystki stają się symbolem kobiecej siły, energii i wsparcia.


To był niecodzienny wernisaż – bo w ruchu, a jednak bardzo zwyczajny. Autobus odjechał zgodnie z rozkładem, a do środka wsiedli pasażerowie – jedni w drodze do pracy, inni do domu, ktoś na spotkanie, ktoś po prostu dalej w swój dzień.


Towarzyszyły temu zwykłe rozmowy. O pracy, o mieście, o codzienności. Były też rozmowy o sztuce i jej roli, o sile kobiet i o Polskiej Stolicy Kultury. Wśród pasażerów byli dziś artystka Beata Bojda – autorka projektu – oraz Jarosław Klimaszewski Prezydent Bielska-Białej.


Bo właśnie o to chodzi w tym projekcie – żeby sztuka stała się częścią codzienności miasta.
Żeby mogła inspirować, zachęcać do rozmowy i łączyć ludzi, nawet jeśli spotykają się tylko na chwilę w jednym autobusie.


ETNObus codziennie pojawia się na innej linii, docierając do różnych dzielnic Bielska-Białej.
Dziś kursuje na linii nr 4, jutro spotkacie go w innym miejscu miasta.
Szczegóły trasy znajdziecie na stronie MZK Bielsko-Biała.


Projekt ETNO stworzyła Beata Bojda, która do współpracy zaprosiła artystki:
fotografki: Natalia Bylok-Domalewska, Anna Góra-Siudmak, Joe Zawada
ilustracje: Karolina Kosela


Projekt Kierunek: Sztuka – ETNObus realizuje Punkt 11 / Bielskie Centrum Kultury im. Marii Koterbskiej Miejski Zakład Komunikacyjny w Bielsku-Białej Sp. z o o
Wsiadajcie i podróżujcie ze sztuką. 🚌🎨
Fot. Lucjusz Cykarski
Michał Gąsior
Projekt graficzny: Damian Górny

Nieograniczone Możliwości

Otwierają się nieograniczone możliwości! 🚀
Czyli kosmiczne spotkanie i rozmowy o nauce i sztuce. ✨
A teraz – o co chodzi 👇

Wystawa, na której wernisaż zapraszamy, nosi tytuł „Nieograniczone możliwości”. 🌌
Dlaczego? Bo astrofotografia daje nam możliwość zobaczenia tego, co na co dzień pozostaje poza naszym zasięgiem. Alex Linde rejestruje odległe galaktyki, mgławice i gwiazdy. Jego zdjęcia pokazują skalę kosmosu i uświadamiają, jak wiele wciąż przed nami do odkrycia.

A skoro mówimy o nauce i sztuce, poza artystą zaprosiliśmy do rozmowy tych, którzy zawodowo patrzą w niebo 🔭
Porozmawiamy o czarnych dziurach, egzoplanetach i realnych (nie tylko filmowych) zagrożeniach z kosmosu.
Będzie też o pasji do fotografowania nieznanego i o cierpliwości – bo to ona w astrofotografii bywa kluczowa. Jedna chmura potrafi przekreślić godziny pracy… ale bez spoilerów 😉bo o tym posłuchacie w Punkcie.

Na nasze i Wasze pytania odpowiedzą:
Sebastian Kurowski – astronom z Obserwatorium Astronomicznego UJ
Alex Linde – astrofotograf, którego zdjęcie zostało wyróżnione przez NASA jako Astronomy Picture of the Day 🌠
Zbigniew Grabowski – astronom, twórca Szkolnego Obserwatorium Astronomicznego w Sulkowicach – Bolęcinie
Barbara Handzlik – astronomka, edukatorka z Planetarium i Obserwatorium Astronomicznego w Chorzowie, badaczka komet

10 marca
godz. 17.00
Punkt 11, ul. 11 Listopada 24, Bielsko-Biała
Wstęp wolny

Wystawa będzie prezentowana na placu Wojska Polskiego do 5.04.2026.

Zatrzymajcie się w naszym kosmosie 🌙✨

Przystanek: Sztuka – EDYCJA: Kobieta

„Przystanek: Sztuka” to projekt, który wnosi sztukę w przestrzeń miejską Bielska-Białej, zamieniając przystanki autobusowe w galerie na świeżym powietrzu. To sztuka na poczekaniu – dla tych, którzy wsiadają, wysiadają, zatrzymują się na chwilę lub po prostu mijają te miejsca w codziennym biegu. Tam, gdzie zwykle widnieją reklamy, pojawiły się dzieła artystów związanych z miastem. W kilkunastu lokalizacjach na przystankach, zamiast reklam można zobaczyć prace artystek i artystów.

W tej odsłonie Przystanku: Sztuka bohaterką jest kobieta – jej doświadczenie, ciało, pamięć, wrażliwość i siła. To opowieść o twórczyniach, ale też o kobiecie jako podmiocie – tej, która mówi własnym głosem i współtworzy świat.

W projekcie biorą udział:
Beata Bojda, Natalia Bylok, Joanna Chudy, Karina Czernek, Michał Cygan, Barbara Gawęda-Badera, Agnieszka Jagiełka, Witold Jacyków, Magdalena Kapela, Dorota Koperska, Karolina Kosela, Agnieszka Loska, Karolina Niemczyk, Natalia Pawlus, Paulina Poczęta, Beata Stoszek, Agnieszka Swoboda, Jerzy Talik, Tigran Vardikyan.

Bo ta historia nie należy do jednej osoby.
To opowieść o kobietach, którą tworzymy tu i teraz i tworzymy ją wspólnie.

________________________________________________________________________________________________________________

Kilka słów o artystkach i artystach:

Czarno-biała grafika przedstawiająca postać w profilu z płonącą głową i widocznym uchem, stojącą na pustej przestrzeni z małymi budynkami w tle.

Natalia Pawlus – graficzka i pedagożka, profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Absolwentka Wydziału Artystycznego UŚ w Cieszynie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Joanny Piech-Kalarus. Od 2008 roku związana z uczelnią, prowadzi pracownię grafiki oraz opiekuje się Studenckim Kołem Artystyczno-Naukowym Drzeworytników i Linorytników „DEHA”.

Uczestniczka ponad 400 wystaw w Polsce i za granicą, laureatka licznych nagród i wyróżnień. W 2020 roku otrzymała Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców. Współpracuje z uczelniami artystycznymi w Chinach.

https://www.instagram.com/pawlusnata

📌 Przystanek: Krakowska Solskiego

Portret kobiety widzianej przez półprzezroczystą tkaninę z owalnym otworem, przez który widać jedno oko i część twarzy.

Joanna Chudy – fotografka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wyższego Studium Fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2013 roku uzyskała stopień doktora.

Autorka 20 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 30 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Paryżu, Berlinie, Warszawie i Sofii. W swojej twórczości zajmuje się fotografią kreacyjną, koncentrując się na czarno-białym nurcie fotografii klasycznej. Od 2014 roku jest członkinią Związku Polskich Artystów Fotografików. Laureatka nagród i stypendiów, w tym Grand Prix VI Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej (2010).

http://www.joannachudy.pl/

📌 Przystanek: Szarotki Cieszyńska

Bliski portret twarzy kobiety o intensywnie niebieskiej skórze z jaskrawo czerwonymi ustami, patrzącej w górę i dotykającej palcami policzków.

Witold Jacyków – fotograf, malarz i pedagog związany z Instytutem Sztuk Plastycznych Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filią w Cieszynie. Profesor sztuk filmowych. W swojej twórczości zajmuje się m.in. inscenizacją fotograficzną, portretem oraz fotografią uliczną, inspirując się różnorodnymi zjawiskami wizualnymi. Prowadzi działalność wystawienniczą i popularyzatorską w zakresie fotografii. Laureat nagrody dyrektora Fundacji Centrum Fotografii w Bielsku-Białej na 5. Bielskim Festiwalu Sztuk Wizualnych (2022), w 2023 roku odznaczony Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Obraz przedstawiający surrealistyczną postać kobiety w czerwonej sukni z pancerzem przypominającym zwierzę na plecach, siedzącą przy oknie na różowym tle.

Agnieszka Swoboda
malarka, edukatorka i autorka projektów artystyczno-społecznych. Absolwentka University of the West of England w Bristolu oraz Byam Shaw School of Art w Saint Martin College of Art and Design w Londynie. Stypendystka uczelni w Bristolu i Londynie oraz rezydentka Lancaster Foundation w Clitheroe. Wyróżniona w 40. Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Kuratorka międzynarodowych rezydencji artystycznych Incydenty / Incidents oraz Festiwalu MurArt w Cieszynie. Współzałożycielka galerii Szara i Galerii 12’. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce i za granicą.

W swojej twórczości eksploruje doświadczenie macierzyństwa, kobiecej wytrzymałości i pamięci ciała. Posługuje się językiem surrealizmu, łącząc motywy ludzkie i zwierzęce, aby opowiadać o sferze emocji, snu i duchowości. W obrazach, kolażach i rysunkach bada relacje między ciałem, instynktem i wewnętrznym światem kobiety – artystki, matki i człowieka.

https://www.instagram.com/agnieszka_swoboda_

📌 Przystanek: Żywiecka hotel

Obraz przedstawiający kobietę w jasnej sukience grającą w badmintona na zielonej łące, z rakietą uniesioną do góry i lotką nad głową, na tle drzew i nieba.

Michał Cygan – malarz, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni Grafiki Cyfrowej prof. Adama Romaniuka. Wielokrotnie nagradzany, aktywnie uczestniczy w wystawach w Polsce i za granicą. Jego prace prezentowane były m.in. w Paryżu, Londynie, Pradze, Turynie i Budapeszcie, a znajdują się także w kolekcjach instytucji, m.in. Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy oraz Galerii Bielskiej BWA. Laureat Nagrody Specjalnej na Bielskiej Jesieni 2019 oraz finalista edycji z 2021 roku.

https://www.instagram.com/michal_cygan_painting

📌 Przystanek: Hulanka

Artystyczny portret kobiety połączony z motywami roślinnymi i fakturą starego papieru, z nakładającymi się kwiatami i gałązkami.

Dorota Koperska
fotografka związana z regionem Bielska-Białej, autorka zdjęć dokumentujących najważniejsze wydarzenia kulturalne, m.in. premiery w Teatrze Polskim czy koncerty Bielskiej Zadymki Jazzowej. Jej charakterystyczny styl, inspirowany malarstwem, koncentruje się na uchwyceniu atmosfery i emocji chwili.

Absolwentka malarstwa na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. W swojej fotografii łączy wrażliwość malarską z autorską, intuicyjną metodą pracy, poszukując piękna w niedoskonałości i indywidualnym spojrzeniu na rzeczywistość.

https://www.instagram.com/koperskadorota

📌 Przystanek: Lotnisko

Obraz przedstawiający dwie siedzące kobiece postacie w czerwonych koszulkach na ciemnym tle, z prostą czerwoną formą przypominającą kolumnę w tle.

Barbara Gawęda-Badera – malarka, absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, gdzie uzyskała dyplom w pracowni prof. Jerzego Wrońskiego. Laureatka wyróżnienia na 33. Biennale Malarstwa Bielska Jesień (1997) oraz uczestniczka międzynarodowej rezydencji artystycznej w North Wales School of Art and Design w Wrexham (2007).

Brała udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Historycznego w Bielsku-Białej i Galerii Bielskiej BWA.

https://www.barbaragawedabadera.com

📌 Przystanek: Wapienica centrum

Czarno-biała ilustracja ogrodu nocą z gwiazdami na niebie, stołami i półkami pełnymi doniczek z roślinami o fantazyjnych kształtach.

Agnieszka Jagiełka
artystka z Bielska-Białej, twórczyni ceramiki inspirowanej kobiecym ciałem. Prowadzi pracownię Human Nature Studio, w której powstają naczynia i obiekty ceramiczne odnoszące się do doświadczeń kobiet – m.in. macierzyństwa, zmian ciała czy choroby.

Jej prace często przybierają formę kubków i naczyń z motywem piersi lub śladem po mastektomii. Artystka traktuje ceramikę jako narzędzie rozmowy o akceptacji ciała, różnorodności i kobiecej sile. Poprzez swoją twórczość zachęca do uwolnienia się od presji idealnego wyglądu i do budowania relacji z własnym ciałem opartych na empatii i akceptacji.
https://humannature.pl/

📌 Przystanek: Cieszyńska Oś

Obraz przedstawiający dwie nakładające się kobiece twarze z motywem lasu wewnątrz sylwetki, na tle nieba z księżycem i czerwonym słońcem.

Karolina Kosela
góralka żywiecka, ilustratorka żyjąca między Zwardoniem a Sokołowskiem, na górskim pograniczu.

Jej ilustracje i wzory wyrastają z natury, ciszy i obserwacji świata na styku człowieka i przyrody

https://www.instagram.com/karolina_kosela

📌 Przystanek: Krakowska ZGO

Miękka rzeźbiarska forma z tkaniny pokrytej powtarzającym się wzorem fragmentów twarzy i oczu, przypominająca zaokrąglony obiekt lub maskę.

Paulina Poczęta – artystka sztuk wizualnych, absolwentka Instytutu Sztuki w Cieszynie na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, profesorka w macierzystej uczelni. Prowadzi zajęcia z rysunku oraz autorską Pracownię Działań Unikatowych.

Tworzy prace z zakresu tkaniny eksperymentalnej, obiektu, instalacji i rysunku. W swojej twórczości podejmuje tematy związane z potencjałem materiałów codziennego użytku, recyklingiem w sztuce, feminizmem oraz świadomością ciała i miejsca człowieka w świecie.

https://www.instagram.com/paulinapoczeta

📌 Przystanek: Żywiecka Leszczyny

Kolorowy portret starszej kobiety z białymi włosami i dłonią pod brodą, na zielonym tle z dekoracyjnymi wzorami.

Bea Stoszek
Mieszka w Bielsku-Białej. Absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Autorka 11 wystaw indywidualnych oraz uczestniczka licznych wystaw zbiorowych. Zrealizowała murale w Galerii Bielskiej BWA – Klubokawiarni Aquarium.

Ilustratorka książki poetyckiej Lucyny Brzozowskiej Imago oraz kilku edycji kwartalnika poetyckiego „Wytrych”. Współpracuje z brytyjsko-polskim kwartalnikiem literacko-artystycznym Post Scriptum, gdzie publikowane są jej obrazy i linoryty. Wraz z Bo Jaroszkiem tworzy haigi publikowane m.in. w almanachu Polskiego Stowarzyszenia Haiku Ptaki Wędrowne.

W swojej twórczości koncentruje się na portrecie, który łączy z symbolami odnoszącymi się do relacji i pamięci bohaterów obrazów. Symbolika ma osobisty charakter, pozostawiając jednocześnie widzowi przestrzeń do własnej interpretacji i emocjonalnego odczytania prac.

https://www.instagram.com/bea_stoszek

📌 Przystanek: Dmowskiego

Rysunkowy portret kobiety z długą szyją siedzącej na tle dwóch okien z niebem i chmurami, z elementami złotej dekoracji.

Jerzy Talik – scenograf, malarz, rysownik i grafik. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki w Katowicach. Laureat wielu nagród i wyróżnień w konkursach na plakat.

Jako rysownik uczestniczył w licznych wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Montluçon, Bangkoku i Amsterdamie. Był asystentem w pracowni projektowania książki prof. Stanisława Kluski oraz wykładowcą WSTI w zakresie projektowania graficznego, malarstwa i rysunku. Scenograf i dekorator wnętrz realizacji filmowych i teatralnych, m.in. filmu „Śmierć jak kromka chleba” w reż. Kazimierza Kutza oraz „Kret” w reż. Rafaela Lewandowskiego.

📌 Przystanek: Bystrzańska US

Obraz przedstawiający trzy stylizowane kobiece twarze oraz dwa ciała z widocznym szkieletem, na tle dekoracyjnego kwiatowego wzoru.

Karina Czernek
Artystka w swojej twórczości kreuje świat kobiet pięknych, choć często naznaczonych doświadczeniem – kobiet-lalek i marionetek, próbujących sprostać wyobrażeniom o idealnej wersji siebie. Postaci wyłaniają się z ornamentalnych wzorów, a blizny, tatuaże i linearne znaki przypominające fastrygi stają się elementem symbolicznego, kwiatowego ornamentu.

Artystka podejmuje temat akceptacji ciała i względności pojęcia piękna, pokazując różnorodność kobiecych doświadczeń oraz napięcie między naturalnością a kulturową presją doskonałości. W swoich pracach stosuje autorską technikę łączącą malarstwo i elementy tkaniny – wykorzystuje nakładane półprzezroczyste materiały poddawane malarsko-hafciarskiej obróbce, dzięki czemu uzyskuje efekt przenikania płaszczyzn i miękkości zbliżonej do struktury tkaniny.

https://www.instagram.com/karinaczernek

📌 Przystanek: Cieszyńska Zniczowa

Grafika przedstawiająca ciemną sylwetkę twarzy bez rysów z jasnymi ustami, na tle roślinnych wzorów przypominających kwiaty i liście.

Magdalena Kapela
artystka pochodząca z Polski, mieszkająca w Paryżu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (Wydział Malarstwa i Grafiki). W swojej twórczości łączy malarstwo z wielowarstwowymi technikami, eksplorując tematy ludzkiej natury, obecności i transformacji.

Jej prace obejmują zarówno kameralne, symboliczne obrazy, jak i monumentalne realizacje w przestrzeniach przemysłowych. Jako jedna z nielicznych artystek w Polsce wprowadza wielkoformatową sztukę do krajobrazu industrialnego, malując silosy i przekształcając przestrzenie przemysłowe w wielkoskalowe realizacje artystyczne.
www.magdalenakapela.pl

📌 Przystanek: Cieszyńska Lotnisko

Abstrakcyjny obraz z pastelowymi plamami, liniami i kształtami w kolorach różu, błękitu i żółci.

Karolina Niemczyk
Karolina Niemczyk, pseudonim Kika, jest aktywną zawodowo projektantką wnętrz i malarką. W 2013 r. ukończyła Szkołę Wnętrz i Przestrzeni Krakowskich Szkół Artystycznych. Dyplomu z malarstwa broniła w tym samym roku u prof. Piotra Jargusza na Wydziale Sztuki UP 
w Krakowie. Od 2016 r.  pracuje pod szyldem studia projektowania wnętrz KIKAROOM. W tym czasie zrealizowała kilkadziesiąt projektów dla klientów indywidualnych oraz projekty dla firm. Wyznaje zasadę, że każdy dzień jest wart pięknej oprawy. Jej abstrakcyjne obrazy opowiadają o przyjemności, jaką można czerpać z prostego wyrażenia siebie kolorem. Pochodzi i mieszka w Bielsku-Białej

https://www.instagram.com/kika.karolina.niemczyk

📌 Przystanek: Krakowska Podgórna

Portret kobiety z zamkniętymi oczami, z gałązkami i liśćmi ułożonymi na głowie jak wieniec.

„Drzewo Życia” to projekt artystyczny inspirowany symboliką drzew i ich znaczeniem w kulturze oraz naturze. Cykl wielkoformatowych fotografii kobiet nawiązuje do różnych gatunków drzew i powstawał w rytmie czterech pór roku, podkreślając związek człowieka z naturą oraz potrzebę jej ochrony.

Agnieszka Loska – artystka wizualna, autorka koncepcji projektu. Tworzy w obszarze malarstwa, ceramiki, biżuterii i działań artystycznych, a także prowadzi warsztaty sztuki w swojej pracowni „Za Buczyną”. W projekcie „Drzewo Życia” odpowiada za koncepcję, stylizacje oraz biżuterię inspirowaną symboliką drzew.

Dorota Koperska – fotografka, autorka zdjęć powstałych w ramach projektu. Współtworzyła wizualną formę cyklu, realizując sesje fotograficzne w rytmie czterech pór roku.

Beata Bojda – makijażystka i artystka wizualna współpracująca przy projekcie. Odpowiadała za charakteryzację postaci, współtworząc ich symboliczną i estetyczną formę.

📌 Przystanek: Krakowska Kopiec

ortret kobiety w bogatym stroju ludowym z dużym kwiatowym nakryciem głowy i czerwonymi koralami, na ozdobnym tle.

Autorka Projektu: Beata Bojda
Fotografka: Natalia Bylok
ETNO – projekt autorstwa Beaty Bojdy, inspirowany tradycyjną kulturą ludową i symboliką ręcznie tworzonych papierowych kwiatów, które w polskiej tradycji zdobiły domy i miejsca kultu. Artystka sięga do folkloru nie po to, by go rekonstruować, lecz by prowadzić z nim współczesny dialog – ukazując tradycję jako żywe źródło tożsamości, kobiecej siły i inspiracji.

Autorką fotografii jest Natalia Bylok – polska fotografka mieszkająca w Amsterdamie, absolwentka Akademii Fotografii w Krakowie. Specjalizuje się w fotografii modowej i portretowej, koncentrując się na autentycznych emocjach i nawiązaniach do kulturowych korzeni. Jej prace były prezentowane m.in. na wystawie „Etnoalternatywa. Nowe spojrzenie na modę ludową” w Muzeum Śląskim. Wspólnie z Beatą Bojdą stworzyła także projekt „Many Moons Ago”, prezentowany w Amsterdamie. Współpracowała z markami takimi jak Viktor&Rolf, Calvin Klein, Levi’s czy PAUW Amsterdam.

https://www.instagram.com/beatabojda
https://www.instagram.com/nataliabylok

📌 Przystanek: Dzwonkowa

Surrealistyczny portret dziewczyny w dużym białym nakryciu głowy, widzianej przez otwór przypominający dziurkę od klucza, na kolorowym dekoracyjnym tle.

Tigran Vardikyan – malarz, grafik i ilustrator urodzony w 1962 roku w Erywaniu (Armenia). Ukończył Liceum Plastyczne oraz studia na Wydziale Wychowania Artystycznego Akademii Pedagogicznej w Erywaniu. Od 1991 roku mieszka w Polsce, obecnie w Bielsku-Białej.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem satyrycznym oraz ilustracją książkową i prasową. Współpracował z bielskimi studiami filmów animowanych, a przez wiele lat był związany z redakcją „Dziennika Zachodniego” jako autor rysunków satyrycznych. Autor ponad 30 wystaw w Polsce i za granicą, tworzy głównie malarstwo olejne o tematyce fantastycznej i surrealistycznej.

www.tigran.pl

📌 Przystanek: Cieszyńska Lotnisko

Nigdy tam nie idą

Wernisaż wystawy „Nigdy tam nie idą” 20/02/26 godz.18.00 / PUNKT 11 / Bielsko-Biała

Osoby artystyczne:
Maru Drobczyk / Natalia Kaftan
Osoba kuratorska:
Sami Mynarski

Skategoryzujmy ruch na dwóch płaszczyznach. W pierwszej obiekt jest opracowywany w laboratorium, syntetyzowany pod kątem pożądanych właściwości. Następnie przesuwa się do fabryki, gdzie katorżniczą pracą zmusza się obiekt do pomnażania i testuje rozpiętość jego terytorium. W końcu optymalizując produkcję, nadaje się mu zdolność reprodukcji biologicznej. Mnogie już obiekty, wepchnięte w przestrzeń domu zakładają rodziny, a potomstwo przetwarza w laboratorium poszukując możliwych interwencji, by następnie rokujące efekty eksperymentów przesłać do fabryki.

Piękny cykl, ale w każdym punkcie przecina go z nieskończonymi bramami potencjał mrocznego dążenia ku punktowi nieskończonej grawitacji. Jest to forma świątyni, gdzie od neofity wkroczyć można w szeregi kapłaństwa, a najgorliwsze z kapłanek doznają zaszczytu kontaktu z zewnętrzem. Tam droga się kończy, z wyrocznią oscylującą między ekstatycznym delirium a omdleniem z wycieńczenia

Pierwsze trzy | Marek Klimek

📍 Wystawa fotografii dostępna od 11 lutego w Galerii Miejskiej na Placu Wojska Polskiego

W świecie koncertów obowiązuje prosta zasada: fotografowie mogą pracować zazwyczaj tylko podczas pierwszych trzech utworów. To kilka minut intensywnego skupienia i szybkich decyzji. Potem aparat trzeba odłożyć, a koncert toczy się dalej bez obiektywu.

Ta reguła, znana każdemu fotografowi koncertowemu, stała się punktem wyjścia do tej wystawy. Prezentowane zdjęcia powstały właśnie w tym krótkim, ściśle określonym czasie. To zapis momentów, które dzieją się tu i teraz: emocji artysty na scenie, napięcia i energii pierwszych minut koncertu.

Wystawa jest opowieścią o obecności i gotowości do uchwycenia chwili, która za moment zniknie. To dokument koncertowego początku – z obietnicą i tajemnicą tego, co wydarzyło się później.
To także opowieść o pasji do muzyki 🎸

Z wykształcenia – zdobytego i wychodzonego – magister turystyki.
Z zawodu od 25 lat grafik i DTP-owiec.
Z pasji – fotograf samouk.
Od 16 lat fotoreporter Agencji Fotograficznej NEWSPIX.pl.

Na koncie setki wydarzeń, tysiące kilometrów i niezliczone kadry:
• ponad 1000 koncertów i festiwali
• kilkaset imprez sportowych – od lokalnych zawodów młodzieżowych po wydarzenia rangi mistrzowskiej 🏐
• publikacje zdjęć w materiałach promocyjnych, przewodnikach, prasie i portalach internetowych na wszystkich kontynentach
• ponad 700 poskładanych i „połamanych” książek oraz katalogów

Liczby porządkują doświadczenie, ale to pasja jest motorem działania.
To także trzy największe światy, które od lat wzajemnie się przenikają: muzyka – najlepiej gitarowa i na żywo, sport – przede wszystkim siatkówka, oraz góry – wysokie, wymagające i zawsze obecne w tle ⛰️

To one budują jego sposób patrzenia: uważny i skupiony na tym, co dzieje się tu i teraz.

Pierwsze trzy to sposób na życie. Być może będą trzy wystawy. Ta jest pierwsza.